Hilda Lizarazu acompañó a Charly García en la memorable etapa de Los Enfermeros junto a Fernando Lupano, Carlos García López, Fabián Quintiero y Fernando Samalea. Desde chica, las canciones del artista le llamaron la atención y formaron parte de su vida. De aquella época aparecen discos importantes como Cómo conseguir chicas (1989) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990) donde tuvo un papel importante como corista.
En 2024, la cantante publicó el disco Hilda canta a Charly donde repasa la carrera del maestro con clásicos como “Rasguña las piedras”, “Desarma y sangra”, “Raros peinados nuevos”, “Los dinosaurios”, “La grasa de las capitales” y “Nos siguen pegando abajo”, entre otras. Una idea que nació a finales del año pasado luego de la participación de la artista, que también formó parte de Man Ray y de Los Twist, en un homenaje a García. Los fanáticos lo pueden disfrutar también en formato vinilo.
“Estuve en la esquina de Nueva York donde se hizo la tapa del disco Clics Modernos. Se realizó un acto por los 40 años de la salida del disco. Estuvieron las autoridades de la ciudad y se puso una placa donde estaba nombrada la esquina como Charly García Corner”, recordó Hilda Lizarazu a La Viola. “Cuando volví a Buenos Aires, estaba pensando en que iba a cumplir en 2024 los 20 años de mi etapa solista. Hablando con Lito Vitale, pensé que tenía que hacer un teatro y celebrarlo. Venía de estar en Nueva York, y le dije que quería hacer ‘Hilda canta a Charly’. Me preguntó si me animaba, él me lo producía y después veíamos de presentarlo en el Coliseo. Así arrancó la idea en diciembre del año pasado y enero empezamos a trabajar”.
– ¿Cómo fue la selección de los temas?
– Se fue dando de forma absolutamente natural. Había unas canciones que quería cantar como “Como mata el viento norte”, de la época de La máquina de hacer pájaros, y habíamos acordado con Lito de abarcar todas las distintas etapas artísticas de Charly. Escuchamos todo cronológicamente y luego fuimos eligiendo y sintiendo qué podía interpretar desde mi lugar femenino esa música tan argentina y acostumbrada a que sea cantada por su compositor. Empezamos a escuchar todo y se fueron concatenando los temas que hacen este disco.
– ¿Cómo fue el trabajo de grabación de “Hilda canta a Charly”?
– Trabajar con Lito Vitale como productor y músico fue algo armónica y fluido. Ente nosotros se dio un entusiasmo mutuo que no llevo mucho tiempo. Íbamos haciendo los temas y nos iban gustando. El tiempo de trabajo fue desde enero hasta fines de marzo, en abril se masterizó y salió el primer corte. Lito es la persona más expeditiva de todos los músicos que trabajé, incluyendo a Charly con quien tengo un chiste: no fue como ‘Cómo conseguir chicas sino chicos para que toquen el teclado, como es el caso de Lito tocando y García componiendo. Me siento una mujer afortunada dentro de la música argentina al estar en las manos de Lito y en la poética de García. Es un honor para mí.
-¿Cuáles son tus dos temas favoritos de este álbum?
– “Desarma y sangra” me emociona. Me parece una canción de un vuelo poético y musical fuera de lo común y el arreglo que hizo Lito es hermoso. Cantarlo bajo esa maestría de piano es algo maravilloso. La letra es emocionante. El otro tema que elijo está en las antípodas que se llama “La canción del indeciso” y me gusta porque en cierta forma soy una indecisa y que no supe muy bien que hacer como dice el estribillo de la canción. Está bueno que en este disco aparece la voz de él diciendo que ‘es mi jefe’ y el mensaje que me mandó en la pandemia donde me pidió que quería que grabara en su álbum La lógica del escorpión. Cuando grabamos esta canción me gustó ponerla en el principio.
– ¿Qué significa la obra de Charly García para tu carrera?
– Significa momentos de belleza musical de alto vuelo en lo que tiene que ver con la canción popular, la poética y los ritmos. Cuando me junté con Charly a escuchar este disco le dije que había cambiado mi vida y no hay dudas. Tuve la suerte de estar tocada con la barita mágica de este autor argentino de tantas generaciones.
– ¿Qué representó trabajar con un artista tan importante para nuestra música?
– Significó estar atentos a atajar micrófonos (risas), a tratar de cantar lo más afinado posible, en una época como en los ‘80 y ‘90 donde nos escuchábamos con los monitores de escenario. En algunos momentos, el volumen era ensordecedor, mientras que en otros estaba más controlado. Fue una escuela. Charly y los Enfermeros me enseñó y enseña a cómo ser y a como no ser. Aquí estoy en la existencia del ser.
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